Arthandling laut den Profis in Restauro

Was ist der Unterschied zwischen gut und großartig, wenn es um den Umgang mit Kunst geht? Für die Dezemberausgabe 2022 des Restauro Magazins haben wir Arthandler gebeten, mit uns darüber zu sprechen, was in ihrem Beruf den Durchschnitt vom Erstaunlichen unterscheidet. Und das ist viel mehr als nur Können! Nachfolgend können Sie unseren Beitrag lesen.

Hinter den Kulissen eines Ausstellungsaufbaus stoßen Kunsttransporteure immer auf große Begeisterung, wenn sie die Ankunft von Kurieren mit teilnehmenden Kunstwerken von privaten Sammlern oder anderen Museen ankündigen. Turtles sind besonders willkommen, da sie mit dem Wissen kommen, dass das Auspacken einfach sein wird und das Museum nicht über die Lagerung nachdenken muss. Spezialisierte Arthandler sind vor Ort, um diese Turtles in einem Moment der Sicherheit und des Vertrauens zu öffnen und auszupacken. Es signalisiert den Beginn einer kurzen, intimen und kraftvollen Beziehung zwischen den Beteiligten, wenn das Kunstwerk enthüllt, sein Zustand überprüft und schließlich perfekt installiert wird. Aber was macht Arthandler aus ihrer eigenen Sicht unverzichtbar?

Ein guter Arthandler arbeitet gerne mit Menschen und kann einen Raum lesen. „Es ist wichtig, seinen Arbeitsplatz zu kennen”, sagt Alex Bouwmeester, seit 2015 Arthandler bei HIZKIA. „Egal wie erfahren du bist und wie viel du zu wissen glaubst, du musst spüren können, wann deine Meinung zählt und wann du in den Hintergrund treten sollst. Deine Aufgabe ist es, ein Kunstwerk zu handhaben, indem du das Objekt vor dir bewertest und die Gedanken der emotional Beteiligten mit einem sorgfältig durchdachten Spielplan beruhigst. Es geht nicht darum, darüber zu urteilen, wie die Ausstellung kuratiert wird.”

Art Handling beinhaltet auch Kreativität, Geduld und bodenständiges Denken, aber vor allem besitzen diese unbesungenen Helden die einzigartige Fähigkeit, zu vereinfachen, was Emotionen für die meisten anderen trüben, indem sie die Kunst auf das Wesentliche reduzieren. Sie werden nicht leicht von großen Namen oder dem Platz eines Werks in der Geschichte eingeschüchtert, denn was sie sehen, ist ein Objekt mit materiellen Eigenschaften, die bestimmen, wie es bewegt, aufgehängt oder verpackt wird. Es ist nicht unbedingt die Verbindung mit einem Künstler, die einen Arthandler dazu inspiriert, sich in seinem Beruf hervorzuheben, sondern ein tiefer Respekt vor dem Stück, mit dem er das Privileg hat, zu arbeiten. „Es geht darum, die richtige Balance zwischen dem Verständnis für die Schönheit eines Kunstwerks und dem Verständnis seiner materiellen Bedürfnisse zu finden”, sagt Kjeld Slingerland, der seit über 20 Jahren Arthandler ist. „Eine Verpackungslösung sollte von so hoher Qualität sein, dass der Empfänger den Wert des Objekts sehen kann, sowohl emotional als auch monetär, und sich um es kümmern wird.”

Aus diesem Grund ist sind Turtles eine willkommene Erweiterung des Werkzeugkastens eines Arthandlers. Kjeld Slingerland: „Man sagt, man kann Arthandling nicht übereilen, aber das Gegenteil ist ebenso katastrophal. Wenn man zu viel nachdenkt, macht man die Dinge unnötig komplex, und man muss herauszoomen, um sich daran zu erinnern, was wirklich wichtig ist.” Turtle hat genau das getan, indem das Wesentliche des Kunsttransports perfektioniert wurde – das Ergebnis ist eine einfache, zuverlässige und anwenderfreundliche Transportkiste. „Die Turtle basiert auf umfangreicher Forschung und Entwicklung und ist ein Vorreiter in Sachen Nachhaltigkeit in unserer Industrie, ohne kompliziert zu sein.” Alex Bouwmeester stimmt zu: „Ich weiß, dass ich einer Turtle blind vertrauen kann, genauso wie ich Vertrauen in einen anderen Arthandler haben kann, den ich nie getroffen habe. Der Umgang mit Kunst ist kein Job, sondern eine Berufung. Es ist die nonverbale Kommunikation, die mir alles sagt, was ich wissen muss.”

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